美術美食攝影意味著采用美術方法拍攝和編輯美食攝影。雖然這是主觀的，但這是混淆出現的地方。
　　
　　通過美術美食攝影、燈光、構圖和造型營造出獨特的氛圍。圖像可能逼真，也可能不逼真。
　　
　　廣州攝影公司這里有10個提示，可幫助您弄清楚什么是藝術食品圖像，以及如何自己拍攝。
　　
　　創作精美的技巧帶燈光的藝術美食攝影
　　
　　光線可以襯托出食物主體的活力、質地和顏色。
　　
　　使用自然光還是使用閃光燈或閃光燈等人造光都沒有關系。關鍵是知道如何控制和操縱光。
　　
　　最佳照明場景將取決于主題。
　　
　　例如，如果您正在拍攝飲料或湯，逆光可能是一個很好的方法。它以美麗的方式突出液體。
　　
　　它也可能帶來挑戰。背光有使圖像背面爆裂的趨勢。同時，它不會向畫面前方的物體投射足夠的光線。
　　
　　側光或側逆光也是美食攝影的絕佳選擇。
　　
　　人像攝影中正面的光線很美。但在食品攝影中，它會產生不需要的陰影并導致圖像變得平坦。而且不會推薦使用這個。
　　
　　為了充分利用您的照明，請使用反射器來阻擋或反射光線。并使用擴散器軟化它。
　　
　　您需要選擇合適的角度來照亮您的布景。但您還需要合適的工具來幫助您塑造光線。
　　
　　嘗試黑暗和喜怒無常的食物攝影
　　
　　食物攝影的黑暗手法增添了喜怒無常。這可以使您的圖像具有藝術感。
　　
　　想想靜物畫?；蛘呔S米爾(Vermeer)和倫勃朗(Rembrandt)繪畫中光影的相互作用。
　　
　　產品攝影圖像中陰影和光線之間的對比給人一種戲劇性的情緒。您可以使用它來將視線引導至畫面中的特定區域。在美食攝影中，這通常是廣州攝影公司的主題。
　　
　　要實現這種引人注目的外觀，請使用一個光源，無論是窗戶還是人造光。使用黑色泡沫芯來阻擋在你想要的地方點亮和踢陰影。
　　
　　在這種攝影風格中，您不需要那么多光線照射到布景。
　　
　　使用人造光時，我建議將其擴散。如果您使用的是自然光，則可能不需要，具體取決于它的強度。
　　
　　請記住，深色風格并不適合所有主題。想想你的形象的目的和你想要傳達的意思。
　　
　　如何構圖美術食品圖像
　　
　　在靜物攝影中，構圖是指如何引導觀眾的眼睛瀏覽畫面。這通常按特定順序完成。
　　
　　簡單的構圖可以非常強大。如果框架中發生的事情太多，可以減輕影響。
　　
　　為了幫助您進行美術食品攝影，請學習構圖理論。
　　
　　組成規則實際上是n就這么多“規則”。它們是指導原則，可以幫助您創作出更好的藝術作品。它們是主觀的，具體取決于照片。
　　
　　例如，一個有用的指南是賠率規則。這就是說，在拍攝一組物體時，奇數個元素比偶數個元素更有趣。
　　
　　奇數創造了一種平衡感和眼睛的休息點。偶數個物體可以分散廣州攝影公司的注意力。
　　
　　另一個有用的準則是三分法則。
　　
　　將您的場景分成九個相等的部分，就像一個井字棋盤。場景中的重要元素應該遵循這些原則?；蛘咴谒鼈兿嘟坏牡胤?。
　　
　　使用三分法是一個很好的起點，可以幫助您為圖像增添和諧感。但是您可能需要考慮一些更強大的概念。
　　
　　在創作精美的美食照片時嘗試使用phi網格或金三角。
　　
　　美術食品攝影的造型
　　
　　樣式和構圖齊頭并進。這就是為什么您總是會在專業的美食拍攝中找到至少一位美食造型師。
　　
　　食品造型師的工作是讓食物在鏡頭前看起來盡可能美味。廚師可能接受過電鍍方面的培訓。但這在相機上并不總能很好地翻譯。
　　
　　食品造型師非常了解食品在片場的表現。他們知道如何充分利用所提供的任何成分。食物拍攝是造型師和攝影師之間的合作。目標是讓食物看起來完美而不是假的。
　　
　　作為博主或美食攝影師的新手，聘請美食造型師的成本可能太高。這意味著您必須自己學習其中一些技能。
　　
　　使用鑷子等工具幫助您放置或移動重要物品，例如裝飾品。
　　
　　并想辦法為您的菜肴增添質感或趣味性。在一盤意大利面上撒上磨碎的巴馬干酪和幾片羅勒葉，看起來比普通醬汁更有趣。
　　
　　為什么要讓圖像保持簡單
　　
　　拍攝美術美食攝影時，最好采用簡單的方法。這不僅關乎構圖，更關乎題材。
　　
　　自然狀態下的食物——如水果和蔬菜——天生就很上鏡。您可以通過照明和簡單的構圖來增強其鮮艷的色彩和紋理。
　　
　　關鍵是要買盡可能新鮮的食物。如此專注于這個主題，您將無法擺脫未成熟的桃子或皺巴巴的西紅柿。
　　
　　當您購買拍攝時，尋找最上鏡的標本，沒有任何顛簸或瘀傷。對于剛剛噴灑的外觀，將等份的水和甘油混合在瓶子上噴灑在您選擇的產品上。
　　
　　水很快蒸發了。但是這個小技巧會讓你的水果和蔬菜看起來像剛摘下來的一樣，直到你把它洗掉。
　　
　　嘗試高對比度美術照片
　　
　　最好的藝術美食圖片充滿活力，對比鮮明。
　　
　　您可以使用兩種類型的對比：顏色對比和色調對比。
　　
　　色調對比度
　　
　　色調對比度是指圖像各個區域之間的亮度差異。
　　
　　當圖像主要包含暗色調時，它被稱為“低調”。當它包含很多淺色調或顏色時，它被稱為“高調”。
　　
　　語氣給人一種心情。正如你從這篇文章中的黑暗圖像中看到的那樣，心情是他深邃而神秘。
　　
　　另一方面，高調的圖像營造出一種輕盈和充滿活力的感覺。
　　
　　高對比度使您的圖像“流行”。
　　
　　低對比度的圖像往往有一種柔和夢幻的感覺。這通常不是食品攝影的目標。
　　
　　由您決定想要的外觀。
　　
　　您的照明選擇將為您提供一定程度的相機內對比度。
　　
　　例如，定向照明會給您帶來高對比度的外觀。即使光線本身相當柔和也是如此。
　　
　　您還可以在編輯過程中增加對比度。
　　
　　顏色對比
　　
　　最顯著的顏色對比出現在互補色中。它們使彼此顯得更明亮、更生動。反過來，這會產生強大的視覺效果。
　　
　　藍色和橙色，或紫色和黃色是幾個例子es.
　　
　　類似的顏色在色輪上彼此相鄰。它們很和諧，讓您沉浸在調色板中，而不會讓您的眼睛走神。
　　
　　顏色是一種強大的構圖工具，因為它能喚起情感。各種顏色刺激廣州攝影公司眼睛中的感受器。這反過來又會向廣州攝影公司的大腦發出信號并產生某種感覺。
　　
　　食物已經是一個具有象征意義的主題，對不同的人有不同的意義。當以有效的方式用顏色表達時，它可以幫助您構建非常強大的圖像。
　　
　　我在我的攝影包里放了一個色輪，并在計劃我的食物拍攝時參考它。
　　
　　像這張圖。
　　
　　道具和背景如何美化您的美術照片
　　
　　道具和背景需要仔細考慮。這些應該與食物主題和l協調工作燈光風格。
　　
　　如果您要拍攝黑暗而情緒化的場景，請選擇黑暗且柔和的道具。除此之外，選擇深色和中性的表面和背景。
　　
　　在這種情況下，白色或淺色的菜肴和道具會產生過多的對比。這會讓人分心，而且也很難正確曝光。
　　
　　確保您選擇的道具與您拍攝的食物相得益彰。一份精致、沉穩的沙拉配上一把沉重的古董叉子會顯得很奇怪。但是木制砧板可能是制作漢堡的完美方式。
　　
　　古董店和慈善商店是購買道具的好去處。您通常會以非常合理的價格找到它們。
　　
　　古色古香的復古道具也是不錯的選擇。它們不會像新物體那樣反射光線，還可以帶來質樸的美感。
　　
　　嘗試微距食物攝影以獲得美術效果
　　
　　還記得我說過農產品天生就是美麗的嗎？捕捉美麗的一種方法是近距離拍攝。
　　
　　微距食物攝影非常適合強調食物的質地和其他細節。在更寬的取景鏡頭中，您可能會錯過這些。
　　
　　最好的科目還是水果和蔬菜。它們已經兼具質感和品質。
　　
　　密切關注組合菜肴往往效果不佳。觀眾往往不明白他們在看什么。
　　
　　拍攝食物的微距照片時，請堅持一個主題，不要讓場景復雜化。留一些負空間讓眼睛休息。
　　
　　我下面石榴圖像中的黑色表面起到了這個作用。
　　
　　當您拍攝微距時，您使用的是非常淺的景深。你的很多圖像都會失焦。創造性地使用它，并確保它在您的主題背景下有效。
　　
　　和如果您需要讓更多的圖像清晰可見，您可以在Photoshop中使用焦點堆疊。
　　
　　為超凡脫俗的感覺編輯精美的美食照片
　　
　　即使是最基本的食物圖像，您也可以在后期處理中添加精美的藝術效果。
　　
　　對于社論或廣告攝影，食物必須看起來盡可能自然。預設和過濾器是一個簡單的快捷方式。
　　
　　但它們會使食物看起來不切實際且令人倒胃口。
　　
　　通過美術食品攝影，您有更多的回旋余地。尤其是在色彩處理和調色方面。
　　
　　熟悉Lightroom中的HSL面板。并練習更改各種滑塊如何影響您的圖片。
　　
　　您可能還想嘗試使用分離色調。
　　
　　這是Lightroom中最容易被忽視的面板之一。理解它的工作原理和使用它有可能將您的圖像提升到一個新的水平。
　　
　　如果您確實使用預設，分離色調將允許您進一步使用這些預設。您將使您的造型與其他攝影師的造型截然不同。
　　
　　從預設開始了解基礎知識，然后從那里進行調整。
　　
　　請注意，您還可以將最終編輯的設置粘貼到其他圖像?；蛘吣梢酝剿鼈円约涌炷墓ぷ髁鞒?。
　　
　　結論
　　
　　美術美食攝影是一種有趣的攝影實驗方式。而且它讓你有很大的審美自由度。
　　
　　這也是磨練您的照明技巧的好方法。您可以觀察不同的燈光設置如何與您的主題互動并影響其細節。
　　
　　所以收集一些水果、一些蔬菜、一兩道菜和一些道具，然后開始實驗吧！