AlexanderLadanivskyy掌握的第一個類型是婚紗攝影。然而，他局限于一種流派的框架內。相反，他嘗試了所有可能的攝影類型，包括蒸汽朋克未來主義攝影。
　　
　　AlexanderLadanivskyy從不說攝影是他的工作，他目前的職業更像是一名旅行者比有相機的人。然而，Alexander拍攝并積極管理他的Instagram旅行攝影（那里有超過22萬訂閱者）。
 

 

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　　攝影器材
　　
　　15年來，我只使用尼康設備，但不是因為我認為它是世界上最好的技術。像大多數攝影師一樣，我習慣了設備工作的某種邏輯。從一個系統切換到另一個系統非常困難且成本高昂。
　　
　　現在我有一臺尼康D850相機。我還有很多鏡頭：24mm、50mm、85mm、70-200mm，其中沒有我最喜歡的。我的選擇取決于任務。由于過去兩年我一直在做風景和旅游攝影，所以我90%的工作都是全景攝影。觀眾看到我的照片，但沒有意識到它可能是由三張、五張或十張不同的照片組成的。在這種情況下，焦距和距離起著次要的作用。
　　
　　旅行圖片編輯
　　
　　我使用Lightroom進行色彩校正，使用PhotoShop進行其他任務。我試著花一個編輯照片的時間最少，但編輯全景照片需要更長的時間，因為我處理的是多張圖像的組合。我可以在幾分鐘內編輯一張照片，甚至可能需要一個小時或更長時間。
　　
　　技術方面對于全景拍攝很重要?？梢允褂萌_架或不使用三腳架拍攝全景。后一種選擇意味著您將不得不投入更多精力進行編輯。對我來說修圖大概需要3分鐘。
　　
　　風格
　　
　　我從事旅游攝影才三年。在那之前，我處理過各種類型的照片，包括肖像、靜物和抽象攝影。我稱我目前的風格為“旅行照片”。我展示自然并強調自然物體的規模與人類的大小之間的對比。這就是為什么它不是純粹的經典風景攝影，而是更多的“旅行”類型。在我的照片中，你既能看到人，又能感受到大自然的視覺力量
　　
　　靈感來源
　　
　　作為一名攝影師，我沒有特定的人或電影影響我。同時，我受到周圍一切的影響。特別是冒險片。比如我小時候很喜歡看奪寶奇兵的電影，今天有人說我在生活中也追隨著他的形象：我也帶著一頂特制的皮帽去旅行。我也受到音樂的影響，這增加了我所做的一切。
　　
　　藝術發展
　　
　　如果我們拍攝我三年的照片將它們與我現在所做的進行比較，我的風格轉變是顯而易見的。然而，分析我最近的照片，我通常無法捕捉到任何個人趨勢。
　　
　　另一件事是關于其他類型的舊照片。很多時候我不喜歡我的舊照片，以前看起來不錯。他們對我來說很無聊。一位攝影師與我分享了這種情況對于那些正在開發的人來說是正常的觀點跑。相反，如果有人喜歡他們的舊照片，則意味著此人的藝術發展停滯不前。
　　
　　職業發展
　　
　　攝影教育取得了巨大進步：許多課程在線提供且免費。我10年所學，現代初學者僅需一年即可掌握。甚至兩年時間也足以讓他們形成自己的風格并獲得高質量的照片。十年前，我手頭沒有那么多資料，我從錯誤中吸取教訓。
　　
　　但是，實踐仍然很關鍵。拍婚紗照吧。您可以學習如何在完美的照明條件下和完美的構圖下工作，然后參加真正的婚禮并面對許多驚喜，例如時間有限、光線不足和糟糕的室內裝飾。
　　
　　當談到風景攝影時，請記住，有時為了拍攝的完美照明，您應該等待幾天、幾夜、d連個！在智利，我等了三天！但是你的技術越高，就越容易拍出好照片。
　　
　　一般來說，你需要利用每一個機會來獲取知識。我經常參加在線課程和學習。
　　
　　旅行攝影挑戰
　　
　　我相信我最重要的照片還沒有拍完.同時，我所有的鏡頭都很特別，因為每一個鏡頭的背后都有一個有趣的故事。有些照片很容易拍：我看到一個有趣的物體，停下來，下車，拍了一張照片，然后繼續開車。
　　
　　還有一些照片我不得不連續幾天爬山，在外面過夜，弄濕并凍僵。但是，您的觀眾永遠不會從您的照片中猜出這一點。很可能，這些人會認為你只是去了某個地方，按下了一個按鈕，僅此而已。
　　
　　現在我的主要職業不是攝影，而是組織世界各地的旅行。我和我的團隊一起去的國家是斯堪的納維亞、挪威、冰島和法羅群島。冰洞的照片是在歐洲最大冰川內的冰島拍攝的。
　　
　　我們經常在冬天去冰島，在冰川上行走，觀看北極光，尋找冰洞。這些物體只存在一年，然后融化并變成新的物體。這段旅程是獨一無二的，因為它可以讓您在一個最終會永遠消失的地方拍照[亞歷山大拍攝的冰洞照片被萊昂納多·迪卡普里奧轉發到Instagram]。
　　
　　Photographyfor初學者
　　
　　我對新手攝影師的實用建議是每天拍攝。15年前，我只是帶著相機在城市里走來走去。我拍攝了我看到的一切：樹木、人物、物體。我隨意拍照畫出我喜歡的一切，不知道它是好是壞。然后我回到家分析我的鏡頭。
　　
　　我為什么要那樣做？我設定了一個目標，每天至少拍攝五張照片，持續一年，以訓練自己和我的藝術視野。當我開始做的時候，對我來說有點困難。我拍了很多，幾乎無法欣賞照片的藝術品質。但現在更容易了：您可以拍攝并立即將所有內容發布到社交網絡上。您的朋友、熟人和成千上萬的陌生人將在那里看到您的作品。通過他們的反應，您將了解什么有效，什么無效。
　　
　　外部視角的重要性
　　
　　您可能喜歡您的照片很多，但騙不了別人。如果它不被觀眾欣賞，那么它就缺乏氛圍或缺少其他東西。
　　
　　有許多攝影師網站，您可以在其中獲得一些建設性和專業的評論。社會責任媒體用戶的看法略有不同：他們要么喜歡照片，要么不喜歡。攝影師有經驗。他們可以告訴您如何改進色彩的構成以及您的努力方向。
　　
　　今天，以任何可能的方式展示您的作品集很重要。說‘我存在！我拍攝照片、視頻或其他任何東西。'在某些情況下，這可能會奏效，而在其他情況下，它會告訴您如何修改您的方法。
　　
　　我與Discovery的合同是我的發展指標之一，其中照片用于非商業目的。如果Discovery選擇了某張圖片發表，那是一張很棒的圖片，因為它得到了長期從事該領域工作的人們的贊賞。然而，當Discovery的人第一次找到我時，是關于一張我自己并不太欣賞的照片。
　　
　　如何保持需求</h2>
　　
　　要受歡迎，您需要d與時俱進。如果您是專業人士，它通常會自行發生。您只是不斷發展并適應不斷變化的時代。換句話說，專業人士是一個無論他或她使用何種技術都不會退化并不斷發展的人。
　　
　　我記得有幾位攝影師的照片水平很高15年前。他們中的一些人保持在同一水平，盡管他們的行業走得更遠。這樣的人被困在某個層次。
　　
　　相反，那些長年保持需求的人不斷努力發展并尋找新的東西。無論你的流派和技術如何轉變，如果你用相機拍出好照片，你也可以用智能手機或其他設備拍出好照片。重要的是要有一定的藝術眼光，把相機當成工具。
　　
　　個人創意
　　
　　攝影就是創意.你越少遵守某些規則，進行獨特拍攝的機會就越高。如果你追求標準和規則，你就會開始限制自己。例如，有一種觀點認為您應該在早上或晚上拍攝風景。此外，某些鏡頭通常被稱為“人像鏡頭”。
　　
　　但是，只有在特定目的下才需要打破規則。你可以用廣角鏡頭拍攝人像，也可以在陽光明媚的下午拍攝風景，因為那是你喜歡的。如果這是你的創意愿景，那么你最好遵循它。拍完照片，你就可以判斷它的好壞。
　　
　　我沒有拍攝規則，我的攝影經歷比較情緒化。有時我可能會失去拍攝“經典”照片的機會，因為我想親眼而不是通過我的鏡頭看日落。
　　
　　自我推銷旅行攝影師
　　
　　人們應該用愛來開發他們的社交媒體帳戶。我創建帖子時感受到這樣做的靈感：我選擇一個主題、一張照片，對其進行編輯，然后發帖。我真誠地這樣做，不是因為我必須這樣做。人們有這種感覺，因為這樣的帖子不像廣告。
　　
　　社交網絡對我來說的優勢在于，它們迫使你按照自己設定的標準生活，并在發展的同時不斷改進你的照片作為專業人士。所以這是兩條基本規則：社交網絡應該用愛來管理，并且它們必須能促進你的自我發展。
　　
　　此外，訂閱你的人是因為他們喜歡你的作品可以和你分享他們的感想。這激發了攝影師的靈感，并向他們展示了進一步發展的方向。
　　
　　Instagram和Facebook正在改變現代攝影
　　
　　任何社交網絡，包括Instagram和Facebook，對攝影產生了影響。讓我們拍攝這種影響非常明顯的旅行攝影。幾十年前，人們旅行沒有那么活躍伊利。在那些日子里，去冰島是非常昂貴的，而現在這樣的旅行是相當負擔得起的。這同樣適用于非洲和拉丁美洲的國家，以前只有少數絕望的人會去那里。
　　
　　Instagram鼓勵人們去旅行并分享他們的旅行內容。它顯示了您可以做什么、可以去哪里以及在那里可以看到什么。這個社交網絡啟發了旅行者和攝影師，他們可以通過借鑒業余攝影師的成功技巧來發展自己的風格。
　　
　　攝影進化
　　
　　在在不久的將來，攝影世界不會出現任何根本性的新事物，也不會消失。攝影已經存在一百年，并將繼續存在。只有技術會改變。傳統的藝術原則將繼續流行，但照片的工作方式和它們所遵循的趨勢將轉變為新的東西。
　　
　　例如，十年前我拍了一張照片新娘“在新郎的手掌上”。這個作文被認為是機智和酷，每個人都喜歡它。今天，人們嘲笑這樣的照片。我認為在未來十年內，另一個觀眾將會嘲笑現代婚紗攝影。然而，攝影仍然是攝影，只有出現的趨勢和技術優勢。