攝影師處于不斷的專業重新評估和自我完善的狀態，有必要學習新事物，提出新想法，并找到令人信服的方法來實施它們。最明顯的方法是觀察其他攝影師，但藝術攝影和建筑攝影的經驗也可能是有價值和有幫助的。繼續閱讀以了解詳細信息，并將您在視覺內容創作方面的職業提升到一個新的水平。

　　
　　廣州攝影公司-艾米攝影使用十項優秀設計原則探索幾個藝術和建筑奇跡，并調整其中的七個他們進行照片創作。它們不僅可以作為靈感來源，還可以為創造力提供額外的意義。
　　
　　那么，好的視覺內容是什么樣的？
　　
　　1.創新
　　
　　創新不存在讓人看到它并驚呼，“哇！”它經常解決相當平凡的問題，例如讓有創造力的人賺錢。
　　
　　以美國建筑師弗蘭克·蓋里(FrankGehry)為例建筑師和設計師。他用瓦楞紙板制成的椅子價值數百美元，主要成本約為7美元。您還可以在《辛普森一家》中看到弗蘭克，他在一張皺巴巴的紙上得到靈感后建造了一座音樂廳。
　　
　　人腦很難接受變化，這就是為什么一些創新的解決方案一開始看起來很奇怪甚至令人畏縮的原因。一個突出的例子是西班牙畢爾巴鄂的弗蘭克蓋里的古根海姆博物館。當地人最初反對他們城市中的這種非典型建筑，但后來他們改變了主意。
　　
　　一個有趣的事實：古根海姆博物館出現在詹姆斯邦德系列（世界是不夠的）和丹布朗的bookOrigin。
　　
　　但別擔心，您不需要花費數年時間就可以進行創新。讓我們以古斯塔夫·埃菲爾為例。作為一名學生，他已經使用一種創新的方法來建造鋼結構并制作了他的第一個重要作品，波爾多橋，對其施加壓縮空氣的力量。
　　
　　攝影師尤其可以在這里學到兩個教訓：
　　
　　1。不要害怕嘗試不同的照片創作方法并提出您的視覺識別。
　　
　　2.不要忽視團隊合作和網絡。
　　
　　偉大的建筑師知道如何團隊合作，與辦公室、創意工作室或小組的同事合作，以產生意想不到但創新的解決方案就像在一級方程式賽道上建酒店。
　　
　　阿聯酋阿布扎比的亞斯酒店（來源）
　　
　　2.美觀
　　
　　根據Rams的說法，當產品美觀時，這意味著它也有用且實用。他曾經說過“只有制作精良的物品才會是美麗的”。但無論人們如何評價功能，當一切看起來不錯時，一切都會成為一種更愉快的體驗。
　　
　　文森特梵高是您可以用作靈感來源的傳奇人物。
　　
　　他通過色彩組合傳達感覺和情感的方式令人著迷。令人驚訝的是，他如何通過形式、扭曲和程式化來影響感知和情緒狀態。這不正是我們所說的攝影美學嗎？
　　
　　順便說一下，梵高的藝術作品在某種程度上也變得實用了，因為它們被用于從記事本到包包和衣服的各種物品.
　　
　　要吸取的教訓：當您在照片中瞄準特定的角度和構圖時，請記住，美總是在旁觀者的眼中。
　　
　　3.易于理解
　　
　　攝影師應該考慮的目標之一是讓他們的作品易于理解。而吸取這一教訓的藝術家是法國印象派畫家克勞德·莫奈。出乎意料，不是嗎？
　　
　　是的，我們都記得莫奈是一場藝術革命尼斯特。但他從構圖清晰的繪畫開始，例如圣地址的花園。
　　
　　藝術家如何讓觀眾理解他們的作品？通過將其呈現為具有清晰背景和人物的敘述。
　　
　　4.不顯眼
　　
　　先生Rams堅持認為，好的設計應該是“中性和克制的”，作為一種工具，而不是裝飾物或藝術品。低調為用戶的自我表達留出了空間。
　　
　　以自學成才的日本建筑師安藤忠雄為例，他的風格強調虛無，以體現簡約之美。他在神戶的六甲住宅區是1995年阪神大地震中唯一幸存下來的住宅區。
　　
　　作為一名照片創作者，您可能希望將這種不引人注目的原則應用到您的作品中：不要將圖片塞滿大量的對象和浮夸的細節。
　　
　　當你試圖實現通過它們來表達真實性和獨特性，您可能會失去重點并使聽眾不知所措。事實上，作為一名攝影師，最好的工作方式就是做出簡單的決定。人們會對此表示贊賞。
　　
　　5.誠實
　　
　　只有采用您最了解的拍攝技巧和主題，您的照片才會更好看。所以最好避免任何形式的謊言或操縱。不要做出無法兌現的承諾。
　　
　　攝影師可以向FridaKahlo這樣的藝術家學習誠實。一次車禍后，她畫了無數幅自畫像，并用非常直白的方式解釋了自己的選擇：“我畫自畫像是因為我經常一個人，因為我是我最了解的人。”
　　
　　對于照片創作者來說，誠實也意味著放棄讓照片內容看起來比實際更重要的嘗試.
　　
　　讓我們以倫勃朗的BaertjeMartens肖像為例樂。畫一個烏木匠的妻子，這位藝術家沒有美化任何東西。盡管她看起來很漂亮，但她的著裝仍然很簡單——一頂白色的帽子和一條深色的裙子。倫勃朗以一種給人以平靜和尊嚴的愉快印象的方式傳達了她的形象。
　　
　　6.徹底到最后的細節
　　
　　DieterRams提出的優秀設計的第八條原則聲稱“沒有任何事情必須是偶然的；設計過程中的細心和準確體現了對用戶的尊重。”
　　
　　同樣的攝影作品，你不同意嗎？照片中的每個細節都應該是有意且精心安排的。通常，這意味著擺脫非必需品。但請不要認為這是在浪費您的時間。
　　
　　跟隨天才列奧納多·達·芬奇(LeonardodaVinci)的腳步，他會寫日記，記下所有想到的想法。將所有照片草稿和照片創意保存在不同的文件夾中。你不會做的事現在的這些可能會對您的下一個項目派上用場。
　　
　　想一想巴勃羅·畢加索(PabloPicasso)畫格特魯德·斯坦因(GertrudeStein)肖像時的過程。
　　
　　當肖像快要完成時，畢加索決定不完成頭部，因為他對結果不滿意！幾個月后，藝術家在沒有看到格特魯德的情況下回到畫作，將她的臉畫成面具。正如斯坦因后來說的，“這是我的唯一復制品，對我來說永遠是我。”
　　
　　7.極簡主義
　　
　　“回歸純粹，回歸簡單，”Rams說，并指出“好的設計是盡可能少的設計。”
　　
　　說到照片，我們可以將其與極簡主義和德裔美國建筑師路德維希·密斯·凡·德·羅(LudwigMiesvanderRohe)的“少即是多”原則，他設計的建筑具有最小的結構秩序、自由流動的開放空間和極其清晰的特點。
　　
　　密斯的“皮包骨頭”建筑傳達了簡約的力量，啟發了現代攝影師和平面設計師。然而，如果照片創作是您謀生的方式，那么還要記住市場需求。
　　
　　嘗試在您的言論自由與客戶的愿景之間找到平衡點。
　　
　　總結
　　
　　作為攝影師，您始終可以向藝術家和建筑師學習，而不僅僅是向同事學習。靈感和知識的來源很多，既有偉人也有我們周圍的人。為什么不深入研究人體解剖學、歷史或心理學呢？這一切都會派上用場，而且在利基市場之間切換注意力有助于避免創意障礙。希望這些技巧能對您的創意之旅有所幫助。